爱奇艺，长视频“慢”生意里的“快”公司

　　“一个国家或地区人均GDP每年大于1万美金，这个国家的文化娱乐消费相比GDP有更快的增长速度。2019年中国人均GDP超过了1万美金，我们相信历史规律可以在娱乐行业再现，消费拐点给了我们更多的空间。”

　　这是爱奇艺创始人、首席执行官龚宇在2024爱奇艺世界·大会的一段发言。

　　抛开成绩和爆款来谈这个世界的变化，爱奇艺在大家都在低头赶路的时候，扮演了一个抬头看路的角色。在一年一度的世界大会上，我们看到爱奇艺对视频行业的思考和探索始终保持前沿。

　　首席内容官王晓晖谈内容，他说专业的影视创作要深挖题材内容、创新视听语言，创作者要勇敢地去表达。

　　首席技术官刘文峰谈科技浪潮下的变与不变，他建议大家面对生成式AI不用慌，用好AI会让创作者变得更强，会让创作更有价值。

　　长视频是内容生意，而内容生意一直是个“慢”生意，要拼时间、投入、人才的积累。走到第15年的爱奇艺，却一直是家“快”公司。

　　战略判断，爱奇艺够快。在版权竞争白热化、内容成本高企的时候果断转舵加码原创内容，高质量原创内容的飞轮快速转动后，爱奇艺率先迎来盈利。

　　科技创新，爱奇艺也够快。从互动视频到虚拟制作再到智能制作，爱奇艺总是市场上抢先布局并迅速落地的那一个。

　　站在文娱消费的拐点上，生成式AI搅动风云给行业带来大变局。爱奇艺还能保持自己的“快”吗?从爱奇艺·世界大会的高管发言里，我们探查到了它更快前进的动力。

　　破冰后，

　　爱奇艺找到新航路

　　站在爱奇艺迈入第15年的节点回望，无论是影视行业，还是爱奇艺自身，都经历过低谷，但似乎每次，爱奇艺都能在行业发展的关键节点认清方向，并在战略、内容、科技创新三个层面保持着快速反应，率先破局。

　　在战略层面，最能体现爱奇艺对行业判断敏锐的有两次。第一次是各大视频平台陷入内卷的阶段，用户规模扩大的同时内容成本水涨船高。爱奇艺选择不再烧钱，着力打造原创内容。随后，影视行业进入连续几年的挤泡沫期，爱奇艺可持续的精品内容生产能力，为它的持续增长提供了保障。

　　第二次是2021年-2022年，宏观经济的变化让资本市场的重心随之转移，市场从看重规模到看重盈利，爱奇艺率先提出从市场份额优先变为盈利优先的战略目标。公司经营层面聚焦内容主业、优化组织架构，业务层面集中核心力量做原创大剧，降低版权剧数量和腰部剧投入比重，并继续提高运营效率，不仅扭亏为盈，也在2023年拿出了历史最佳业绩。

　　靠着强大的战略判断力和坚决贯彻的定力，爱奇艺已经驶出了凶险的冰区。但在看似平静的水域，长视频的新航路在何方?爱奇艺再次给出了自己的判断。

　　除了抛出“消费拐点”的概念强化市场对娱乐产业信心，龚宇还针对人口趋势作出预判，夕阳红产业正在成为朝阳产业，未来爱奇艺要加强“一老一小”服务，通过产品设计、业务流程等提升适老化，帮助少年儿童更健康、更安全地成长。

　　“青春”“潮流”是爱奇艺的品牌标签，将注意力从年轻人拓宽到一老一小身上，挖掘两端年龄层，让爱奇艺找到了用户增量。要完成这部分的真正增长，也许要花三年、五年，甚至十年的时间，但率先出发的爱奇艺，如果能一如既往地保持自己的战略敏锐与定力， 就可以在多形态娱乐方式的竞争中稳定领先。

　　把握时代情绪与审美，

　　内容创作领先半步

　　与龚宇在战略层面的分享一脉相承，王晓晖对内容趋势的分析从时代大众情绪与审美变迁开始着墨。市场上短视频、短剧、游戏等众多娱乐消费产品为大众提供了“杀时间”的丰富选择。大众的内容消费心态变了，长视频的内容创作应该往哪个方向走?

　　王晓晖相信，提高创作审美追求、坚持往上走，去捅开创作的天花板，依然天地广阔，但如果不提高创作审美追求，观众就会通过其他形式解决自己的困扰，会把地板击穿。对于专业的影视创作而言，要深挖题材内容、创新视听语言，只有创作者勇敢地去表达，才能让每一个观众在影像中感到自己并不孤独。

　　大会上王晓晖提出，行业已经进入到了“向下共情，向上创作”的时代，“无论是受到观众欢迎的影像作品，还是当下消费者希望自己被看到的心态，我们认为，真正能够记录时代的、最大的爆款一定来自于现实主义题材。”

　　过去，爱奇艺率先推出以“迷雾剧场”为代表的各类剧场，如今剧场化已经成了各大平台的标配，本次大会上爱奇艺也更新了自己的内容厂牌，发布了“大家剧场”和 “微尘剧场”。“大家剧场”主打“大文学家创作给大家”，“微尘剧场”则通过精品短剧集形式和极致影像探索来写大众的故事。它们的共同点都是关照普通人摆脱生存困境，追求幸福生活。微尘剧场的作品之一《我的阿勒泰》入围第7届戛纳电视剧节最佳长剧集竞赛单元，并在北京国际电影节上举办了亚洲首映。

　　长视频平台的核心竞争力，永远离不开内容。好内容要在内容立意和审美上领先大众半步，这也意味着平台对时代情绪的把握需要更加敏锐，这正是我们在大会上从爱奇艺的判断中所看到的。

　　拥抱AI，

　　科技创新为成长加速

　　谈到文娱行业的发展，无法回避的是AI这个大变量，有人将其视为生产利器，有人担心它夺走自己的工作。

　　“科技创新，这是利好的事，特别是生成式人工智能。”龚宇这样评价到。他认为，现在业内人士对创新处在短期高估、长期低估的态度中。优质创作者、好内容始终是行业最重要的资产，以AI为代表的创新技术，在成为行业发展的增量。

　　他提到，面对生成式AI带来的冲击，麻木和恐慌都是不对的。正确的态度是，思考未来三到五年内行业会发生哪些变化，并做更多长远打算。

　　刘文峰则更为直接地表示，大家的焦虑也许是源于对创作者与AIGC之间关系的误读。基于PPC、UGC、PUGC和AIGC的这一分类逻辑，AI仿佛作为创作主体在与全体人类创作者竞争。其实，任何创作者都可以利用AI为自己生成内容，也都能利用AI创作出更好、更有价值的作品。换言之，AI的作用是辅助人来创作，而非竞争或取代。

　　在AI生成内容必然变得越来越多的大背景下，内容的地板抬高了，却并不会让天花板降低。在刘文峰看来，优秀的创意和卓越的审美是优秀创作者必备的素质，也是AI时代最为稀缺的资源。创作者对情感和人性的理解和把握，AI永远无法取代。

　　各行各业都在寻找新增量，与其说AI取代影视从业者，不如说AI成了放大从业者创作价值，为整体效率提速的必要手段。将好内容和科技创新结合，从而实现高质量发展，正成为爱奇艺在未来几年的发展目标。

　　这样的内部共识和理性认识，是爱奇艺将AI引入各环节各流程的前提。

　　站在文娱消费的拐点上，谁有高品质内容，谁能更快将高品质内容推向市场、谁能更准确高效地让观众与自己喜爱的内容相遇，谁就能一路领跑。这对应的分别是策划、制作、宣发三大产业环节。

　　刘文峰介绍，爱奇艺已经将生成式AI应用在创作的各个环节，打造以创作者为核心的AI能力矩阵，以期提升行业的影视工业化水平。

　　围绕策划、制作、宣发三个阶段，刘文峰分享了爱奇艺对生成式AI的应用。虽然他将其称之为“粗浅的尝试”，但我们可以从中看到，每个阶段都已经有了实践积累，每个环节的产出也都更“快”更“好”。

　　举例来说，在策划上使用AI辅助小说、剧本等文本内容的阅读，其效率呈数倍提升，让平台有更大机会从更多作品里挖掘出更合适的IP。据刘文峰介绍，他们通过测试后发现，AI的阅读效率大概是纯人眼的9倍，能够为评估省下三分之二的时间。速度提高的同时，也进一步提升了相关团队的创作效率和创意水平。

　　此外，AI还能辅助剧本评估。爱奇艺的AI算法已经可以识别剧本的情节点，判断哪些情节点是强情节点，即用户愿意花时间看的情节，哪些情节则还不够吸引人。这样，在剧本策划之初，创作者就可以对剧本进行针对性调整，让最终呈现的故事有更好的市场成功基础。

　　在制作过程中，AI也发挥着提效的作用。比如，学习了海量书籍经典的影视文学知识库，可以协助不同主题项目在创作过程中的考据工作。AI常见的应用，还包括舞台、动漫角色、拍摄场景等的概念图设计，通过快速制图为实际的工作提供直观参考，降低不同分工间对内容的理解与沟通成本。在声音上，爱奇艺的AI配音技术支持了250部引进国内的译制片，也支持了826个中文节目的配音，方便好内容出海。

　　宣发是目前AI使用最为广泛的部分，尤其是广告素材的生产投放、种草素材、IP价值延伸三个环节。

　　总体来看，AI已经被爱奇艺运用到了内容创作的全流程，从最初策划时让好内容更快被发现，到制作过程中的提质增效，再到宣发时通过大量个性化物料精准触达并转化用户，每个环节都跑得更快了。

　　对未来几年AI给创意行业带来的影响，刘文峰作出了自己的预判。他提出了三个方向，首先是小团队力量更突出，诞生超级个体，只要有突破创意极限的内容，便会成为爆款;其次是随着创作门槛降低，短视频越来越多，用户对内容的消费将更有针对性，因此倒逼长视频也会朝着圈层化、个性化方向走;最后是产业将迭代，因为内容的爆发会让用户偏好快速发生变化，这也就意味着，创作者和平台的试错周期将缩短。

　　在这次大会上，龚宇说:“科技发展不是线性的，科技的发展会让生成式AI的创意能力指数级进步。”在这条上升的道路上，爱奇艺已经领先起跑，行业会在它的带领下一起越跑越快吗?我们拭目以待。