罗杰·拜伦首次北京开展 携手魅蓝E记录超现实荒诞美学

　　引言：

　　超现实主义摄影大师罗杰·拜伦因何契机北京开展?

　　定位青年良品、主打年轻人市场的魅蓝为何邀来德高望重的老艺术家共同合作?

　　魅族屡次玩转跨界营销，此次携手国际大师有何新意?

　　9月2日，“罗杰·拜伦：荒诞剧场(RogerBallen:TheateroftheAbsurd)”展于中央美术学院美术馆启幕，魅蓝E携手超现实主义大师为大家带来“我不圆滑”的灵魂视觉盛宴。拜伦此次个展与中国本土唯一能称得上工匠精神的手机品牌魅族跨界合作，通过年轻态度新品魅蓝E手机的镜头，为“荒诞剧场”添加科技和工匠精神的味道，描绘信息时代背景下“纪实虚构”的影像世界。关注新浪微博@魅族娱乐，就有机会获得罗杰·拜伦艺术展门票，第一时间感受拜伦X魅族的超现实艺术个展。

　　黑白照片最纯粹最具穿透力

　　作为21世纪最重要、最具影响力的摄影艺术家之一，罗杰·拜伦的作品介于绘画、素描、装置和摄影之间，因重视心理与空间关系的图像风格而著称。跨界向来是拜伦作品的内禀属性之一，拜伦的摄影作品都充满了心理学的意味，为观者展现“人类荒诞”的主题。拜伦开创了一种被他称之为“纪实虚构”的风格，将“纪实”和“虚构”这对相互矛盾的要素连接一体，仿佛是对信息时代日新月异变化的隐喻。在罗杰·拜伦的黑白世界中，一切都悄然无声地进行着，无数面孔定格，展露着他们的喜怒哀乐。

　　(罗杰·拜伦使用魅蓝E拍摄的作品:Guardian Angel)

　　作为本世纪最负盛名的摄影家之一，罗杰·拜伦的艺术呈现正是随着时代和科技的进步而进步和变化着的。他历经岁月的面容下，有着一颗不输年轻人的不圆滑的心脏，叛逆、热情，永远为了追求极致而努力，不放过每个细节。这和与时俱进的魅族智能手机，及附着其上的信息科技与工匠精神并无二致，不断尝试，不断突破，并试图触动观众的内心体验，打造最完美的作品。摩尔定律之下，强如魅族智能手机的硬件科技在疯狂进化，信息媒介在剧变，承载于品牌之上的精神内涵也在大步进化，从音乐人葡萄酒计划，到登顶珠峰的极致体验，从娱乐到体育，从音乐到艺术，从M3 mp3到M9，从魅蓝note到不圆滑的魅蓝E，变化的是方式，不变的是执着，与个性化的表达。

　　(罗杰·拜伦使用魅蓝E拍摄的作品：Lion on Lap)

　　(中央美术学院美术馆“荒诞剧场”发布会现场)

　　打造完美体验，只因追求极致

　　在此次与魅族的合作中，魅蓝E手机协助拜伦创造了新的“荒诞”作品，他对魅蓝E的整机品质和成像效果也做出了高度评价。在保证高质量成像效果之外，魅蓝E本身内赋的时代气息和科技风格为拜伦的荒诞作品添加了更多况味。如同对细节讲究的魅族，对自己要求极其严苛的拜伦精准细致地把控着方方面面，展览上唯一有色的空间，其中每一样装置和道具，都是他来北京后亲自跑遍各大市场挑选，并亲手制作和一一陈列的，细节到无微不至，这也是大师与魅族气质相投的原因之一。在玩转娱乐营销和明星营销之后，魅族更准确地把握住了年轻人的心理脉搏，不从众不玩套路，魅蓝E智能手机#我不圆滑#的品牌宣言恰如向“意义”与“正统”发起的冲锋号角，与拜伦的“荒诞”戏剧不谋而合，彰显自我的独特生活态度，自成一派，不随波逐流，纵然“荒诞”，也不迎合，活出自我。

　　(魅蓝E发布会现场)

　　我不圆滑，造就更好的时代

　　作为此次北京个展的重要合作伙伴，魅族将跟拍罗杰·拜伦在中国的生活和创作、布展历程，记录下独特艺术螺旋发展的轨迹，并制作成独立的纪录片。这既是记录与观察，对消费者和罗杰·拜伦粉丝的回馈，也正是魅族一直以来所秉承的，对艺术界和文化界的支持与回报，为年轻人带来更多艺术与摄影，生活与态度的深刻思考。

　　(中央美术学院美术馆“荒诞剧场”展览现场)

　　(罗杰·拜伦在中央美术学院美术馆“荒诞剧场”开幕式上发言)

　　(罗杰·拜伦使用魅蓝E拍摄的作品：Pets)

　　在未来魅族将助力更多艺术家开启更有新意和时代感的作品方向，做为开辟新文化道路上的“伙伴”留下痕迹和思考，创造更多跨界可能。身为智能科技领域的领头羊，魅族此次文化艺术与创新科技之间的尝试，是洞彻年轻人生活方式的体现，也预示着更多国际化视野的跨界可能正在规划之中。越来越有活力的魅族，还会“折腾”出怎样一番“不圆滑”的“动静”，让我们拭目以待。