剧情反转 抵制AI音乐的华纳签了位虚拟歌手

　　从文字、图片、视频到语音、音乐，AIGC已经渗入到人类的视听体验中，即便曾经因为版权问题极力抵制AI音乐的巨头，也不得不转变态度顺应时代产物。

　　今年9月，华纳音乐签约了首个虚拟歌手Noonoouri;8月，环球音乐与YouTube 联手推出“音乐AI孵化器”，解决AIGC出现后的音乐版权问题。

　　相比海外，国内似乎对AI音乐的接受度更高。网易云音乐与小冰公司合作推出AI音乐辅助创作工具，并成立了首个虚拟歌手厂牌“WOWAIDO!”。

　　AI模拟的律动、人声以虚拟歌手为载体推向大众，一改过去虚拟形象发出的机械感十足的电子合成声感，拥有了接近真人的嗓音。与此同时，形象多变、持续迭代虚拟歌手已经摇身一变成为AI歌手，逐渐打破虚拟与现实的区隔，延伸出更多的应用场景与商业价值。

　　华纳音乐签约虚拟歌手Noonoouri

　　今年9月，在社交媒体Instagram上拥有40多万粉丝的虚拟网红Noonoouri与华纳音乐公司签订唱片合约，并发行了她的首支单曲《Dominoes》。Noonoouri因此成为首个签订大型唱片合约的虚拟歌手。

　　Noonoouri虚拟形象于2018年诞生，是由艺术创意人Joerg Zuber创造的动漫形象，角色定位是一位模特。以往的动漫人物为吸引粉丝的故事与剧情服务，Noonoouri则是为高端时尚品牌代言而生，活跃在各大主流时尚杂志上，曾与Dior、 Miu Miu、Calvin Klein等国际大牌合作。

　　“出道”两年，Noonoouri在Ins斩获36万粉丝，但在随后的两年里进入不温不火，粉丝量增长到40万就止步不前了。直到进入华纳音乐的艺人序列中，Noonoouri解锁了“虚拟歌手”身份。Ins上，单曲《Dominoes》的MV播放量超25万，成为“她”近年最具影响力的作品。

　　让虚拟人物动起来，有动画、CG甚至动捕技术，但Noonoouri的声音是怎么来的?这就要收到AI给这位虚拟模特吹来的东风了。据悉，Noonoouri在《Dominoes》中的歌唱部分，是在一名真实歌手的声音基础上借助人工智能技术合成的，作品的词曲创作人和乐手都将获得相应的版税和发行分成。

　　签下Noonoouri的华纳音乐在今年4月还因为版权问题抵制AI音乐，但几个月后，这家唱片巨头的态度变了。

　　另一家曾经拒绝AI的唱片公司环球音乐，在今年8月与YouTube 牵手推出了“音乐AI孵化器”，据悉要与艺术家和音乐家“合作探索人工智能在音乐中的应用，并保护音乐作品版权”。此外，UMG 和 YouTube 的母公司谷歌也正在商谈授权艺人的声音和旋律来训练AI模型测事儿。

　　唱片公司对AI技术的转变不难理解。2023年以来，AIGC即生成式人工智能正在成为日常生活中一部分，从图文到视频再到音频的生产都在被AI改造，渗入大众的视听体验中。YouTube 首席执行官Neal Mohan曾表示，仅2023年，YouTube 上与生成式 AI 工具相关的视频观看次数就超过17亿次。

　　面对大众对AIGC的接受，唱片公司们也不得不转变思路，想想自身积累的版权资源能如何与AI结合，“训练模型-制造工具-激发创作”是一个不错且相对成熟的路线。事实上，音乐与新工具的结合早已不是新鲜事，早期的电子音乐合成器就是一个案例。

　　从合成器到AI造声平台

　　在正在热播的《乐队的夏天》中， 乐队“超级市场”以独特的电子音乐重新圈粉这个时代的年轻乐迷，而他们正是第一个将电子音乐带入中国的乐队。

　　逐渐被大众接受的电子音乐几乎都是由合成器制作完成。在电子音乐出现在早期，合成器自己就是个硬件，它产生的声音通过电信号仪表放大器后通过扬声器或耳机表达出来。进入计算机时代，越来越多合成器软件出现，从现代流行乐的制作来讲，只要你拥有一台电脑，你就完全有条件利用合成器软件制作出一首完整的音乐作品。

　　2004年，乐器生产商YAMAHA推出了电子歌声合成软件VOCALOID，让电子音乐的创作更加好上手。不只音乐，连人声唱歌都能实现，创作者只需要输入音调和歌词，就可以合成类似人类的歌声。VOCALOID就是国内二次元圈里所称的“V家”。

　　你或许对VOCALOID软件不熟，但你一定听说过初音未来、洛天依、星尘等虚拟偶像，他们的声音就来自于VOCALOID。还记得芬兰传统民歌《耶娃波尔卡》被初音未来翻唱后效果吗?这首翻唱曲目以“甩葱歌”为名爆火。

　　YAMAHA在开发VOCALOID时就用到了人工智能，或者说是AI的基础——大数据。他们通过采集大量的人类声音样本，以神经网络合成技术，制作成音源库。用户通过设定参数调用库里的声音，就可以产出人类歌唱的效果。

　　VOCALOID的能力被很多虚拟偶像公司使用，但这些虚拟歌手的短板也十分明显，由于声音是电子合成，他们只要一开嗓，就带有明显的电音感和机械感。所以，V家的应用范围大都仅限于二次元。

　　但2023年以来，虚拟人在AI视觉技术的迭代下变得越来越真，再给他们上电子音就会破坏好不容易升级出的真实感。AI可以提升视觉效果，听觉也不在话下，声音大模型训练下的类人声开始经由虚拟人发出。

　　今年6月，曾推出“半藏森林克隆人”的小冰公司和网易云音乐合作，推出AI音乐创作软件“网易云音乐·X Studio”，还成立了包括12名虚拟歌手在内的厂牌“WOWAIDO!”，这些虚拟歌手既能唱摇滚，也能搞流行，音色覆盖甜美、可爱、悠扬等多种类型。在这些虚拟歌手的评论区里，有人说，“不敢相信这是AI唱出来的”。

　　值得注意的是，这些AI歌手的声音并非单纯“照搬”某一自然人的声音，每一个声音背后往往都由许多不同声源合成。据悉，声源量庞大且得到了授权。

　　解决了版权问题，AIGC为虚拟人注入了“发声”能力。网易云音乐·X Studio等AI创作工具的出现，让音乐人在几秒内就能获得演唱干声，通过参数调整，即可呈现一首歌曲想要被歌手呈现出的效果。

　　回想初音未来刚诞生时，目的也是为了解决制作人或编曲人找不到歌手的问题。这样一个造型出圈、无风格限制、颠覆传统人声的“声音容器”，也激发了制作人们不断尝试，这才有了虚拟偶像这么个行当。

　　正如“初音未来之父”伊藤博之所说：“数字作品是越被使用，其价值越高”，而创作者们在做的事，就是“为没有生命的事物注入灵魂”。