罗杰·拜伦 X 魅蓝E：追求极致的超现实主义

　　“摄影是最容易开始的，但同时也是最难产生创意、最难有原创性的艺术媒介，在世界的各个角落，每一天都有成千上万张照片随着快门按动诞生，你每天都在同数亿张新诞生的照片竞争，摄影既是艺术，也是科学，需要几十年学习才能掌握。”

　　——21世纪最重要、最具影响力的摄影艺术家罗杰·拜伦

　　作为一种重要的艺术形式，摄影自诞生150多年来，经历了一个由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化方向发展的过程，随着数码摄影的应用和演进，摄影已经全面进入到现代人的生活中，作为一种艺术形式，作为认识世界、表达情感的媒介，人们通过镜头捕捉和定格每一个生活瞬间，记录这个时代，记录自己与众不同的视界和情感。2016年9月，中央美术学院美术馆迎来了一场重要而富有深意的展览，罗杰·拜伦：荒诞剧场(RogerBallen:TheateroftheAbsurd)，作为当代最具影响力的摄影家、超现实主义大师，罗杰·拜伦历经50年艺术生涯，发展出了一种新的混合美学，来揭示人类生存状况中的荒诞意味，他的作品介于绘画、素描、装置和摄影之间，因重视心理与空间关系的图像风格而著称。一直关注年轻群体、注重与年轻人对话的魅族手机，以#我不圆滑#的青年良品魅蓝E携手罗杰·拜伦为大家带来这场灵魂视觉盛宴，对于摄影，对于创作，让我们来听听魅蓝E与大师的对话。

　　(中央美术学院美术馆“荒诞剧场”展览现场)

　　传奇经历造就大师视野

　　在学生时代，罗杰·拜伦并没有选择学习摄影，他曾主修心理学，因为他希望找到一个了解自我的方式，1972年于加州大学伯克利分校获得心理学学士学位，之后又开始对绘画、旅行和矿产地质勘探产生兴趣，并在1982年于科罗拉多大学获矿产经济学博士学位。历经美国的婴儿潮、发展运动、民权运动、黑人运动、黑人运动、妇女运动、嬉皮士运动，见证了当代社会发展的各个重要时刻，这位传奇的摄影大师，以多重视角、多重身份体验着、沉淀着对于这个世界的感受。因母亲是马格南图片社的资深编辑，青少年时期就对摄影艺术耳濡目染，很早就开始尝试通过摄影进行内心表达的实验，作为地质专家的罗杰·拜伦一直将摄影当成一个个人爱好和“自留地”，“摄影就像下矿井，每天都希望更深一层，只为把地底宝藏带上来”，正是地质工作将他带进了乡村，与此同时也引领他拿起相机探索南非小镇裡的隐秘世界。

　　(罗杰·拜伦在中央美术学院美术馆“荒诞剧场”开幕式上发言)

　　(罗杰·拜伦拍摄的作品：Casket)

　　以体验捕捉摄影的魔力瞬间

　　在早年的创作中，拍摄学生抗议活动并用镜头见证这些特殊的历史时刻，对于拜伦来说是一段非常重要而有趣的经历。他回忆说：“当我还是一个年轻人，刚刚开始进入摄影的时候，我那时所能做的最重要的事情就是走上街头，用镜头拍摄下最重要的瞬间，所以我从一个地方走到另一个地方，去体验人性，体验人性的善良丑恶，寻找魔力的瞬间，这就是摄影。通过这件事情，我能够理解在不同文化洪流中人们的处境，这对我未来的创作很有帮助，为我打下基础，在创作的同时，让我去了解人类的心理。不幸的是，今天大部分的所谓摄影家，花了很多的时间在电脑上玩各种各样的东西，拍一些镜头，制作一些效果，而不是去体验，去体验那些更复杂，更有启发性的人类各个方面的内容，没有体验，就不会有触动人心的创作。”

　　(罗杰•拜伦拍摄的作品)

　　“荒诞剧场”是跨越摄影本身的时代隐喻

　　谈起此次展览的主题“荒诞”，就不能不提到拜伦“纪实虚构”的摄影理念：混乱，是对于人类状况的一个重要隐喻，每当我们终于试图以一个答案终止它的时候总会涌现一个新的问题。每一个选择都有充分的可能性。没有公平或犯规，没有好或邪恶之说，所谓荒诞，既不可怕也不悲剧。荒诞剧场存在于地球上的每一个人，从你出生的时候开始，到你去世时候的那一瞬间，我们的生活充斥着荒诞，中央美术学院美术馆正在上演一场荒诞剧场，将“纪实”和“虚构”这对相互矛盾的要素连接一体，“荒诞剧场”就仿佛是对信息时代日新月异变化的隐喻。

　　(罗杰·拜伦使用魅蓝E拍摄的作品：Lion on Lap)