爱奇艺电影进化 互联网或将重塑电影市场新格局？

　　互联网进军传统电影产业的速度比预想中更快。

　　8月27日，爱奇艺在北影节发布了13部原创电影片单，并预计未来每年推出5部及以上院线电影作品。在这批片单中，不乏《彷徨之刃》《中国乒乓》《再见吧少年》等商业类型片。

　　2020年的电影市场，面对疫情黑天鹅，174天停摆，近三千家影院倒闭。不仅是传统院线，流媒体平台也被撞了一下腰。影院停摆，第一窗口期消失，视频平台没有新片上线，用户无片可看，电影产业的多米诺骨牌被层层撞倒。

　　在此背景下，与其说是互联网公司进军电影，不如说是电影选择了互联网。传统电影需要互联网赋能，两者扶持向前。视频平台爱奇艺对此给出的解决办法是——兵分两路，创新多种商业模式相互叠加作用。以发行和原创两条路径，深入产业上下游。

　　发行端，爱奇艺推出“超级影院”以PVOD模式为优质电影开辟了一条新的生路和未来可能的发行渠道，以此应对疫情黑天鹅带来的新片缺失困境。制作端，交付商业新片，深谙“商业片救市”之道，确保原创内容和版权内容双线发展。

　　线上创新探索PVOD发行模式

　　“大年二十九晚上，我还暗自高兴，明天终于可以安静休息下了。没想到，第二天早上一睁眼，手机信息就炸了。”爱奇艺电影中心总经理宋佳提到今年春节的工作节奏时说道。没错，是因为众所周知的春节档影片线上首发的行业大事。

　　片方们坐不住了。

　　1月底，博纳的大片《肥龙过江》找到爱奇艺。双方一拍即合，决定以PVOD线上付费点播的方式播出该片。用户为内容付费，平台与片方采取“保底+分账”的模式。

　　与此同时，在大洋彼岸的好莱坞市场，电影新片在流媒体发行的故事愈发精彩，短短几个月时间，几十部影片都跳过院线转为流媒体首发，其中包括众所周知的《魔发精灵2》《花木兰》等，且收益可观。

　　更多的中国电影片方也看到了流媒体首发的未来趋势和红利。《肥龙过江》之后，紧接着动作电影《我们永不言弃》、文艺片《春潮》、奥斯卡获奖影片《婚姻故事》等影片也以PVOD模式上线了爱奇艺。院线新片《征途》是第五部以PVOD模式上线爱奇艺“超级影院”的视效大片。“不是上影院才有赌梦想的可能性，上网络也有赌梦想的可能性。”爱奇艺和《征途》都搏了一把，最终《征途》上线72小时后，影片累计总票房达到了4262万。

　　对于PVOD模式，宋佳下了判断：“这种付费超前点映的创新尝试不仅是针对疫情时期，也是为了中国电影行业可持续健康发展而做的模式创新。”

　　据企查查数据显示，截至2020年4月，全国已有6686家影视相关公司注销。线上商业模式的改造，给片方提供了一个尽可能减少损失的最优解，于是更多片方参与到了和爱奇艺的合作中来。

　　PVOD模式的故事持续进行。爱奇艺特意推出“超级影院”，里面所包含的影片均以PVOD模式推出，能让用户云享大片，同时，享受极致视听体验。8月21日，北影节线上影展开幕片《春江水暖》继续以PVOD模式上线爱奇艺“超级影院”。

　　影片出品方工厂大门的创始人黄旭峰曾对外讲述，影片上线爱奇艺的这天中午，他独自喝了四杯白酒，庆祝影片在经过了漫长的等待后，终于和观众见面了。今年之前，工厂大门就已经在布局一些针对线上发行的电影了。今年的情况让黄旭峰越发坚定的觉得“是时候迈出这一步”了。

　　有媒体报道，巅峰影视CEO万军同样坚定了要将一部分电影转网的决心。目前巅峰影视已经和包括优爱腾在内的多家平台，就手中3、4部影片转网达成了合作意向。他表示：“这些片子很多都是在国外取得了很不错票房成绩的，而这次转网我们将大概率采取PVOD模式。”

　　事实上，在更多电影从业者心里，PVOD的影响力才刚刚开始。影院停工期间，很多消费者和片方渐渐看到了线上发行的可能性，从原来的观望到越来越多地想要参与其中。五元万象影业总裁、制片人姜伟认为，从经济上可以更清楚地解释这个问题，“相对于以往院线单一的票房回收方式，科技发展和流媒体为内容制作者提供了更多的回收渠道，为电影人带来可持续性发展。”

　　互联网以PVOD入局电影发行对于片方回笼资金、影片能够与观众见面等等好处自不必说。而对于平台本身而言，在原有的会员模式基础上叠加单片付费的PVOD模式，更是让外界看到了更多的探索付费空间的可能性。

　　线下原创电影开拓商业片市场

　　剧集综艺领域的产能，已一半以上由视频网站产出。随着互联网公司步入电影产业深处，“制作”这步棋势在必行。

　　龚宇在Q2财报会上表示：对于电影来讲，全行业主要的电影来源都是院线电影之后的第二个窗口期。因为疫情的影响，院线电影几乎在半年内都没有上线，所以导致我们院线电影的供应断了。因为爱奇艺在电影品类里面，市场份额排绝对第一。针对这次的情况，我们也开始做一些院线电影质量级别的原创电影，希望在未来能补充一部分电影的供应，不再单一依靠院线运营。

　　几天前，爱奇艺影业在北影节相关论坛上发布了2020-2021年爱奇艺原创电影院线新片片单。片单不乏编剧张冀担任剧本顾问的《中国乒乓》，由王千源、王景春主演、陈卓执导的东野圭吾作品同名电影《彷徨之刃》。过去几年，爱奇艺在文艺片上见长，从《春潮》、《婚姻故事》到《春江水暖》便可窥见一二。但此次发布的原创电影片单，释放了爱奇艺探索院线商业片的信号。

　　《彷徨之刃》是爱奇艺原创电影在疫情前就已经完成开发的项目，原定于今年2月开机，但疫情打乱了整个项目的发展计划，“天意如此，或许拍不成了。”爱奇艺原创电影《彷徨之刃》的监制黄志明回忆，当时很多朋友劝他，解甲归田、回家休息。

　　在台北家中，他很快就收到了来自爱奇艺影业总裁亚宁的消息。“你不要有任何的顾虑，这部电影我们一定会拍，随时准备来北京吧”。

　　3月15日，重庆最后一例新冠肺炎确诊患者治愈出院，重庆新冠肺炎确诊病例实现“清零”。6月1日《彷徨之刃》开机，成为疫情后第一波开机的电影项目。

　　制片人吴靖记得，《彷徨之刃》的案子是2019年上海电影节之后投递给爱奇艺的。剧本根据东野圭吾的小说改编，之前光是和角川书店磨版权就磨了一年。但爱奇艺的回复来得很快，仅三天，亚宁就直接给吴靖发了消息，表达了合作意向。两个月后，吴靖第一次和亚宁碰面，半小时的简短谈话，亚宁开门见山，“我们愿意一起来搏一搏。”此后，短短一个月的时间，《彷徨之刃》就在爱奇艺内部完成了立项。

　　专业、纯粹、效率，吴靖反复用这几个词形容与爱奇艺的合作感受。最初，她是考虑到爱奇艺影业去年5月发布的原创电影计划在资金保证和票房分成上对主创很友好，发行渠道上也有不错的支持，才想先试试。比起资金、资源、经验，以及对互联网公司数据和流量的预想，她更担忧的地方在于爱奇艺能给多大创作空间。

　　在把《彷徨之刃》投递给爱奇艺前，吴靖也接触过其他影业公司。这是一部现实题材电影，讲述一个关于女儿被两个未成年人凌虐杀害后，其父为复仇而成为杀人犯的故事，此前已有日韩两版电影。有几家大公司接触过《彷徨之刃》的案子，并表现出了合作意向，但吴靖最终听到的都是关于审查风险的担忧。

　　这个问题黄志明也试探着问过亚宁：”要不要一起做些新的、现实题材的作品?我们能不能有这样一个空间?”亚宁很快认可了他：“电影是一个高投入的文化产品，不要浪费，一定要做有现实意义和社会价值的作品，给观众留有思考和启迪”。

　　爱奇艺影业总裁亚宁

　　为了做出有意义的作品，每周二，爱奇艺青春中心的三楼，一间叫苹果园的会议室都会开一场叫“故事会”的研讨会，包括制片、宣传、发行、数据的同事，还有亚宁，24个人关在里头开一天。除了五个工作室固定要分享剧本，众人决策推荐还是放弃，每个参与者还要来讲讲最近看到的有分享价值的所见所感，不拘泥于形式。

　　亚宁鼓励大家多看新闻，尤其是大家原有视野之外的东西，这也是他观察学习环境的方式。“电影它所反映的是一个时期社会的缩影，所以你要知道大家关注什么，社会上发生什么，这样才能获取好的题材。”

　　本质上，亚宁还是希望把优质内容作为爱奇艺影业的优势。“优质内容会赢得好的市场回报与口碑，未来靠内容取胜的趋势越来越明显。”纵观2017年-2019年票房排名前20名的国产影片，其中15部是非传统意义的IP作品或续集作品，其累计票房逼近400亿。亚宁认为，精品内容多是时代回响。

　　为了充分打磨精品内容，有这样一组数据：据不完全统计，爱奇艺影业截至2020年6月，共累计收到1486院线电影项目的申请，经过层层筛选，最终13部作品进入立项开发，入选率不足1%。亚宁给影业定了计划，希望每年能上映5-6部或者更多影片。

　　发展到第七年，爱奇艺影业的内容布局更加明确。前三年，作为行业新的参与者，爱奇艺以参投方的身份旁观学习;中间两年，从文艺片到商业片，小成本到大制作，爱奇艺加大投资力度，深入了解制作、发行、宣传的规律;以爱奇艺原创电影战略的推出为节点，“爱奇艺影业作为一个全身心投入电影全生命周期的参与者”，依循前六年摸索出的规律，开始迈大自己的脚步。侧重对现实主义题材影片、商业类型片、彰显时代价值观影片的开发。

　　组合放映形式撬动电影市场增量

　　互联网公司与电影产业正加速融合。

　　2019年，内地总票房642.66亿元，同比增长5.4%;观影人次17.27亿，同比仅增长0.64%。据拓普数据显示，2019年全国影院超过12000家，全国银幕总数达到69787块，新增银幕9708块，增幅超16%，明显超过票房、观影人数的增长。而2019年美国地区的银幕数量仅40837块，每年的增长率都低于1%，已基本饱和。

　　中国银幕数量增长速度，显然高于观影人次的增速，若电影院不做出新颖模式的创新从而吸引更多观众，对于院线市场来说，大概率将陷入“僧多粥少”的局面。此时，发行放映采取组合形式，线上线下两条腿走路，变得至关重要。

　　海外，电影《花木兰》放弃在部分北美院线发行，改为在Disney+流平台额外收费放映。在Disney+没有覆盖到的区域，该影片仍会在开放剧院的影院上映。国内，爱奇艺电影也正以这种丰富的发行组合形式拥抱市场，既有线上的PVOD发行模式，也有原创电影向线下院线输出的模式。即和有创作能力的片方合作，也和传统院线紧密结合。

　　组合放映的优势在于，当线下影院面临分风险时，院线电影仍有盈利渠道可依托。据天眼查数据显示，截至4月14日，我国2020年以来共有3038家影院类企业注销或者吊销，且这个数字还在不断攀升。在此背景下，线上线下组合放映能够帮助片方规避风险，减轻资金回本压力，获得更为合理的回报。

　　爱奇艺CEO龚宇在近期的北京国际电影节论坛中提到：在视频领域，视频内容匹配的商业模式从广告为主的商业模式，逐渐迎来会员模式叠加的第二波发展。现在流行的单片付费模式PVOD(Premium Video on Demand)，对不同投入影片、特别是大投入影片更加公平，平台、出品方、投资者能够获取更加公平的回报。多种商业模式相互叠加作用，对视频平台而言是技术驱动商业模式的进步和进化。

　　对于爱奇艺在电影领域的积极动作，资本市场也给予了积极的反馈。ALT Perspective认为：“中国(已从疫情中)恢复，因此该公司得以恢复内容生产，这方面领先于国际同行Netflix。这有助于确保爱奇艺具有足够的内容为用户提供娱乐服务并留住订阅用户。”

　　今年7月伊始，电影产业从震荡中逐步恢复，爱奇艺等互联网公司在传统电影产业中的作用也愈发清晰。爱奇艺在电影产业“创新”的这步棋正在落子。